(Tổng hợp các cảm nhận từ các báo chính thức của Việt Nam sau
khi dự triển lãm "Khiêu vũ tới trập trùng" tại TP. HCM từ ngày 2 đến
10 tháng 8.)
Chất liệu & kỹ thuật
Theo giới thiệu ở triển lãm "Thiên Vũ", Đoàn Quỳnh
Như thường sử dụng chất liệu acrylic và hỗn hợp sơn trên bố, tạo nên kết cấu
phong phú, giàu lớp lang thị giác.
Trong loạt tranh "Khiêu vũ tới trập trùng", tác giả
chủ yếu dùng màu nước theo cách “không giống ai” – linh hoạt, hưng phấn và đầy
cảm xúc.
Kiến trúc bố cục tranh không tuân theo các quy tắc hiện thực,
mà hướng về trừu tượng – thể hiện cảm xúc và tưởng tượng cá nhân không phụ thuộc
ngoại vật.
Hình ảnh, màu sắc và bố cục
Hình ảnh trong tranh gợi tới phong cảnh mơ màng, cảnh quan
thiên nhiên được phân mảng bằng ánh sáng và màu sắc tinh tế: có lúc dịu dàng,
lúc sôi nổi, phù hợp với tình trạng tâm hồn thi sĩ – mềm mại nhưng vẫn bừng lên
sức sống.
Màu sắc được canh chỉnh để phát huy tính thi ca, từ dịu êm
cho tới rực rỡ, tạo nên độ sâu cảm xúc mạnh mẽ.
Bố cục mở, không giới hạn, cho phép người xem tự do lạc vào từng
lớp mảng màu, từng gợi ý hình ảnh như trong một vũ điệu ma mị không ngừng.
Đề tài, sức sáng tạo và trí tưởng tượng
Xuất phát từ giới hạn của ngôn từ, họa sĩ chọn hội họa như một
hình thức vượt thoát, để tái kết nối với thiên nhiên, không gian và chính bản
thể của mình.
Triển lãm là kết quả của một tâm hồn vừa dằng xé, vừa mơ mộng;
các tác phẩm – như tiêu đề – diễn ra trong sự lặp lại ngẫu nhiên, trùng điệu giữa
các lớp hình ảnh và cảm xúc.
Họa phẩm như “Mắt nhân gian” gợi lên cảm giác huyền bí của vũ
trụ, nơi chiều sâu và ánh sáng giao thoa trong một cái nhìn linh thiêng.
Ý nghĩa & ẩn dụ
Các tranh mang tính ẩn dụ của sự phục hồi nội tâm – từ một
trái tim chao đảo đến một thể dạng hội họa như tìm lại sự cân bằng, thăng bằng
giữa đời sống nội tâm và thế giới bên ngoài.
Thiên nhiên trong tranh không chỉ là cảnh vật mà là năng lượng,
là vũ điệu – một bản trường ca động, nơi “mọi hiện tượng đều đang múa theo một
nhịp điệu hài hòa”.
Tác phẩm là sự hội nhập giữa cái tôi nữ tính, cảm xúc thơ ca,
và cái nguyên sơ của thiên nhiên – như một bản tụng ca trực giác mà thiên nhiên
và tâm hồn tác giả không tách rời.
Triển lãm của Đoàn Quỳnh Như chính là hành trình thi ca chuyển
hoá thành màu sắc, là không gian trữ tình và tưởng tượng thoát khỏi ngôn từ. Những
tranh của cô không chỉ là cảnh thuỷ mặc hay trừu tượng, mà là biểu đạt tinh tế
của tâm hồn qua màu và hình, qua từng “vũ điệu” của màu sắc và bố cục. Mỗi
tranh như một lời tự sự đầy mộng mơ – giải thoát, hồi sinh, đồng điệu.
NKP
