Chúc Mừng Năm Mới

Kính chúc quý bạn năm mới vạn sự an lành
Showing posts with label Võ Xuân Huy. Show all posts
Showing posts with label Võ Xuân Huy. Show all posts

Thursday, March 12, 2026

VÕ XUÂN HUY, NGƯỜI ĐI XUYÊN BÓNG TỐI - Võ Văn Luyến

 VNQT đăng lại bài của nhà thơ Võ Văn Luyến nhân ngày giỗ lần thứ 10 của họa sĩ Võ Xuân Huy (15/3/2016 - 15/3/2026)


Họa sĩ Võ Xuân Huy tại biển Mỹ Thủy.

VÕ XUÂN HUY,

NGƯỜI ĐI XUYÊN BÓNG TỐI


Không ít người nghĩ rằng đời người khép lại bằng hành trình viễn du trong bóng tối, cả nghĩa đen lẫn nghĩa bóng. Hình hài bằng xương bằng thịt của chính anh trở về cát bụi, đó là thực thế khó cưỡng của quy luật vô thường. Nhưng một hiện hữu khác, vô hình mà mang sức mạnh hơn trăm hữu hình, là anh cầm cây linh trượng đi xuyên bóng tối, đến đâu tỏa phát ánh sáng đến đó. Một thứ ánh sáng trí tuệ được bao quanh bởi những vòng sóng cảm xúc làm cho người ta tự tin , quên đi sự sợ hãi của đau đớn. Đấy là những gì anh để lại cho đời, dưới bất kỳ hình thức nào.

Khi ngụp lặn trong cõi nhớ quên ấy, anh là một trong số hiếm hoi từng ở cõi nhân gian gieo lạ lẫm, bất ngờ từ sự kiện này đến sự kiện khác, bằng sự xuất hiện mới mẻ và gây không ít hứng thú. Non một phần tư thế kỷ dõi theo con đường nghệ thuật tạo hình, mới thấy không chỉ có những gì đã thực hiện mà ở anh luôn ôm áp, luôn hoài thai, luôn chất chứa những khát vọng chóng mặt, những dự án mang tầm nhìn, tầm tư tưởng có tính vẫy gọi và ngẫm ngợi về một cuộc sống mang ý nghĩa tích cực. Anh quan niệm, thực thể tự nhiên và con người không có gì xa lạ, nó ở trong ta và quanh ta, gần gũi thân thiện và gắn bó với đời người như máu thịt. Mặt trời, mặt trăng, vì sao trên cao cùng với hoa cỏ dưới thấp kia là thế giới hiện thực khách quan, tồn tại ngoài ý muốn của con người. Nhưng dưới con mắt và tài nghệ của người nghệ sĩ, nó sinh thành vẻ đẹp của sự tạo tác, tạo nghĩa, tạo ý niệm của thế giới mới: Thế giới độc sáng “xuống đất gặp trời”. Ngỡ tưởng cái thông điệp làng hầm ngủ yên sau chiến tranh lại bừng thức, kết nối quá khứ với hiện tại trong cách tạo đường truyền mang màu sắc hiện thực huyền ảo. Cái cách thăng hoa bay lượn của cánh diều nghệ thuật được điều khiển bằng sợi dây lịch sử “một đi không trở lại”. Cái cách “ôn cố tri tân” truyền thống cách mạng của họa sĩ Võ Xuân Huy bằng lối mở sáng tạo này có thể nói không quá rằng ít ai nghĩ tới và làm được. Sáng tạo là mở đường, là hành xác nếu anh thực sự dấn thân. Sự lười biếng, dẫm chân tại chỗ hay theo lối mòn đồng nghĩa với việc đặt dấu chấm hết. Theo tôi được biết, đến giờ phút này, những người theo đuổi đam mê nghệ thuật tạo hình rất ít ai/ít khi hướng đến nghệ thuật sắp đặt. Dễ thấy trước tiên là sự tốn kém thời gian, tiền bạc lại phi lợi nhuận; trong lúc đó, rất cần đến ý tưởng táo bạo, đến thông điệp, đến sự lựa chọn thời điểm đặt trong sự tương tác, tương giao nhằm khai thác triệt để tiềm năng lợi thế, phát huy tối đa hiệu ứng nghệ thuật đi vào cuộc sống và trở lại, làm giàu giá trị cuộc sống trên một nhãn quan mới mẻ. Đấy là cách tiếp cận hiện đại trên nền truyền thống. Bằng cách này, Võ Xuân Huy cũng đã tạo ra “biến thể” trong tranh sơn mài. Sơn mài truyền thống lấy sơn son thếp vàng làm nền tảng căn bản của sáng tạo nên hầu như người họa sĩ hướng đến tìm tòi khám phá nội dung là chủ yếu. Tất nhiên, cuộc sống không ngừng vận động phát triển, đòi hỏi nghệ thuật bám sát thực tiễn sau những trải nghiệm, chiêm nghiệm, siêu nghiệm. Dầu vậy, cuộc sống thay đổi theo nhiều hướng thuận nghịch, đặt ra nghệ thuật cũng phải đổi thay mới đáp ứng, mới thỏa mãn yêu cầu, nhu cầu tiếp nhận cùng với sự hứng khởi đón nhận. Nhận thức sâu sắc con đường gai chông khó dựng được đài tháp nghệ thuật nếu anh vẫn cặm cụi đi theo lối cũ, nhà nghệ thuật tạo hình của chúng ta không ngại ngần “tháo khoán” những gì đã mặc định để kiến tạo lại. Biến trơn nhẵn láng bóng thành nứt nẻ, lồi lõm, đôi chỗ gần với thô ráp để nói lên sự tàn phá của thời gian, của biến cố, của cuộc sống vốn phơi phóng sự trần trụi tự nhiên nhi nhiên. Có khi, anh còn đưa tranh sơn mài đi xa hơn bằng cách “động” hóa loại hình nghệ thuật vốn “tĩnh” này. Đó là việc tạo tác cánh đồng chữ bằng cách “bắn” vào tranh chữ số chữ viết, chất thải vỏ bia hoặc cây súng bị hoen gỉ được bới lên từ lòng đất nơi cuộc chiến ác liệt từng đi qua. Và anh cho rằng đó là cách kiến trúc “ngữ pháp mới” cho dòng tranh sơn mài. Có lúc tôi nghĩ sự bày biện tâm hồn của người mà theo cách nói của Xuân Diệu là “con chim đến từ núi la./Ngứa cổ hót chơi”. Võ Xuân Huy chơi trò chơi tài hoa, sang trọng không dễ ai cũng nghĩ đến. Họa sĩ luôn hướng đến những gì cao vời cao cả nên dường như không còn rào cản chật hẹp nào gián cách anh với cuộc đời. Quả không hổ thẹn khi nói rằng, hai mươi năm của họa sĩ tài hoa này bằng mấy mươi năm cho người tạo đà bước nhảy quyết định.

Ở đời, có những chuyến đi để trở về. Có những chuyến đi siêu thăng vào cõi khác. Võ Xuân Huy có cả hai. Dù đã vào cõi Vô cùng, nhưng tâm hồn, trí tuệ, di sản sáng tạo của anh mãi còn trong trí nhớ. Trong giao tiếp, anh luôn cho thấy khả năng triết luận những vấn đề nhân sinh sâu thẳm, khéo cù người khác cùng đối thoại, đàm thoại và thường đồng cảm ở sự chia sẻ mà không cần phải khoa ngôn lộng ngữ, cao đàm khoát luận. Không chút nghi ngờ, điều này được nhiều người trong giới trí thức, văn nghệ từng đánh bạn với anh thừa nhận.

Tôi với Huy là bạn vong niên. Một tình bạn, với tôi, khó có được sự thay thế. Mỗi lần tôi vào Huế hay anh ra Đông Hà, không thể không gặp nhau (trừ những lúc bận công hay tư việc khó sắp xếp). Và những lúc ấy, câu chuyện văn chương nghệ thuật dường như khó có điểm dừng. Nó cuốn hút đến độ hơn cả đọc một cuốn sách hay, vì những luận bàn hoặc dẫn truyền đủ để bồi đắp tri thức mới mà đời sống mỗi người không dễ có cơ hội tiếp cận (cả vốn sống lẫn sách vở).

Võ Xuân Huy là người đi xuyên bóng tối. Bóng tối, ẩn tượng của sự mờ mịt che khuất với những ai thuộc trường phái “bi kịch lạc quan” sách vở sẽ sống cầm chừng, sẽ yêu mức độ, nghĩa rằng người ta mãi thụ động kiểu vọng nguyệt “sau cơn mưa trời sẽ sáng”. Anh thì không, sống là cuộc chạy đua thời gian. Tiếc thay, cuộc đua tiếp sức đành dang dở, dù người họa sĩ bồi thấn cho đời nhiều thêm sự giàu có của con mắt và trí tuệ.

16.9.2021

Võ Văn Luyến


READ MORE - VÕ XUÂN HUY, NGƯỜI ĐI XUYÊN BÓNG TỐI - Võ Văn Luyến

Tuesday, February 24, 2026

Tưởng niệm Họa sĩ VÕ XUÂN HUY- Võ Văn Luyến

 (Đây là bài viết của nhà thơ Võ Văn Luyến đã viết đăng báo 17 năm về trước và in lại trong tập tiểu luận - phê bình :ĐỐI NGỌN ĐÈN KHUYA - NXB THUẬN HÓA- -2014 của tác giả . Chủ nhân Tri Âm Các post lại để tưởng niệm một họa sĩ tài hoa nhiều người ngưỡng mộ)

VNQT chép từ trang Facebook của nhà thơ Võ Văn Hoa.

 

.

Võ Văn Luyến

QUÊ CỦA HUY

 

Họa sĩ Võ Xuân Huy.

Hình từ website: thethaovanhoa.vn


      Những người chưa hề cầm cọ như tôi thì chỉ biết xem tranh. Nhưng qua 30 tác phẩm triển lãm giữa tháng sơ đông năm qua tại Huế của hoạ sĩ Võ Xuân Huy đã tạo không khí ấm áp và sâu đằm tâm tưởng. Ngôn ngữ hội hoạ của anh khéo dựng dậy trong con người ta tình yêu xứ sở và ngầm đánh thức, trước hết là lòng mình, chớ “di cư sang cõi khác” mà quên đường về. Đó là quê hương. Quê hương mới là mối tình thứ nhất nguyên vẹn, thuần khiết và khi xa rời, mối “tương tư hương đồng gió nội” vừa dịu ngọt vừa da diết không nguôi.

     Cái khác lạ của Huy là không khoác lên mình hào nhoáng mà đâu đó vẫn còn bám víu vào lô - cốt - tinh - thần - thành - thị thời thượng khi không phải máu thịt đời người. Mới hay sự sang trọng đâu phải ở đề tài mà ở hoạ pháp. Tranh của Huy phần lớn thiên về trường phái biểu hiện, đường nét thô mộc nhưng tinh tế trong sự biến hoá giàu tính tương phản và chất ngụ ngôn. Ý nghĩa triết lý vì thế trở nên lung linh sinh động và đầy ấn tượng.

     Nghệ thuật vốn đa sắc. Tranh của hoạ sĩ Võ Xuân Huy cho thấy những suy tư sâu thẳm và khi cần, cũng rất bạo liệt, thách thức với những cọ xát và va đập đời thường. Đêm loạn là sự phản tĩnh, cảnh báo con người trước những dụ dẫn vật hoá. Ngay cả khía cạnh đồng tiền cũng làm trào dâng nỗi xót xa từ những đứa bé bán rong vây quanh “Thượng đế” mắt xanh, mũi lõ. Dường như những gì ở ngoài đời thật bình thường vào tranh của Huy nội tâm bỗng trở nên toả sáng một vấn đề nào đó của cuộc sống: rưng rức những niềm thương hoặc cồn cào con sóng lòng vỗ vào bờ đá, sôi sục tung lên muốn xoá đi những chấm than không đáng có.

     Đánh bạn với Huy, nhiều lúc tôi lẩm cẩm nghĩ rằng anh là con người sách vở, xa thực tế (vì anh nói rất hay về tài tình ông nọ bà kia như đang nói trước học trò của mình) nhưng trong nghệ thuật thì rất nhạy cảm nắm bắt hồn vía của cuộc sống xung quanh và nhờ thế, những thông điệp chuyển tải tác động mạnh vào trí nhớ người tiếp nhận. Mảng tranh tập trung, dồn nhiều tâm sức của anh là miền quê yêu dấu đắm sâu hoài vọng về dòng sông ký ức vàng son một đi không trở lại, “Không ai có thể hai lần tắm nước một dòng sông” - điều mà  triết gia cổ đại Heracolit đã từng nói. Đó là các bức quê I, II, III, IV, v.v...như những nốt láy thanh âm của im lặng. Các hình ảnh quen thuộc kết hợp trong những hình khối, đường nét, màu sắc như: người nông dân, nơm, cá, mèo, diều giấy, con trâu, cái lu, cái gáo...Được tác giả đẩy tới phạm trù mỹ học mang ý nghĩa biểu trưng, cài đặt nên những mâu thuẫn kỳ diệu của sự sinh tồn. Đó là sự đồng hành tồn tại trong đối lập như chú chuột Mickey với chú mèo trong phim hoạt hình của Walt Disney. Nói đối lập lý thú là bởi sự rượt đuổi đến tận cùng nhưng không tạo ra cái ác. Đấy mới chính là con đường tìm tòi lặng lẽ của Võ Xuân Huy và chắc chắn trên hành trình cam go nhưng đầy đam mê vươn tới cái đẹp, thời gian sẽ ủng hộ cây cọ trẻ tuổi, chí lớn này.

        Huế, 1999

        VVL

READ MORE - Tưởng niệm Họa sĩ VÕ XUÂN HUY- Võ Văn Luyến

Thursday, March 17, 2016

Họa sĩ Võ Xuân Huy qua đời ở tuổi 46

Báo Tuổi Trẻ Online (tuoitre.vn):

Họa sĩ Võ Xuân Huy qua đời ở tuổi 46

15/03/2016 12:14 GMT+7


TTO - Họa sĩ Võ Xuân Huy - một họa sĩ trẻ đầy nhiệt huyết sáng tạo của Huế - đã đột ngột ra đi lúc 3 giờ sáng nay 15-3.
Họa sĩ Võ Xuân Huy qua đời ở tuổi 46
Họa sĩ Võ Xuân Huy. - Ảnh: Quốc Nam
Theo người nhà cho biết họa sĩ Võ Xuân Huy lâm bệnh từ trước đó. Ngày 12-3, anh về thăm quê ở Quảng Trị thì trở bệnh và vào điều trị ở Bệnh viện đa khoa Quảng Trị.
Đến ba giờ sáng nay 15-3 thì họa sĩ Huy mất. Lúc năm giờ sáng nay, gia đình và bạn bè của Huy đưa anh về nhà riêng tại Huế để tổ chức tang lễ.
Họa sĩ Võ Xuân Huy sinh năm 1970, quê quán làng Thủy Ba, xã Vĩnh Thủy, huyện Vĩnh Linh, Quảng Trị. Học hội họa ở Trường đại học Nghệ thuật Huế sau đó ở lại làm giảng viên, phó khoa Mỹ thuật ứng dụng của trường.
Họa sĩ Võ Xuân Huy qua đời ở tuổi 46
Tác phẩm “Hóa thạch của đại dương" - “biến thể” mới của sơn mài Võ Xuân Huy.
Dạy mỹ thuật ứng dụng nhưng môn nghệ thuật mà Huy theo đuổi khám phá và sáng tạo là sơn mài.
Suốt hơn 15 năm qua Võ Xuân Huy miệt mài làm mới sơn mài - môn nghệ thuật truyền thống dân tộc. Huy từng tâm sự với chúng tôi về đam mê mà anh đang theo đuổi một cách đắm đuối và tự tin, rằng sơn mài truyền thống với đặc điểm là trơn, bóng, lộng lẫy như là một vẻ đẹp bất di bất dịch.
Vì vậy, anh thấy cần phải làm mới, phải thay đổi “thói quen” đó và đã tạo ra một vẻ đẹp khác của sơn mài - vẻ đẹp của sự nức nẻ, nhăn nhúm, mòn vẹt....
“Chưa biết sơn mài có là thành công nhất của tôi hay không, nhưng tôi đã phát hiện ra mình và cuối cùng sáng tạo lại chính mình bằng sơn mài” -Huy nói. Giới thưởng lãm mỹ thuật gọi đó  là “ngữ pháp mới của sơn mài”. 
Ngoài sơn mài, Huy còn “sáng tạo lại mình” bằng những thể nghiệm với môn nghệ thuật mới - nghệ thuật sắp đặt (installation).
Họa sĩ Võ Xuân Huy qua đời ở tuổi 46
Họa sĩ Võ Xuân Huy tại địa đạo Vịnh Mốc, tháng 3 - 2015, khi đang chuẩn bị cho triển lãm sắp đặt Xuống đất gặp trời - Ảnh: Khả Linh
Gần đây nhất là cuộc sắp đặt “Xuống đất gặp trời” tại địa đạo Vịnh Mốc - Vĩnh Linh, quê nhà của Huy, vào tháng 5-2015. 
Huy lăn lộn với địa đạo Vịnh Mốc trong  tình trạng sức khỏe không còn tốt lắm. Nhưng anh vẫn cười vui: “Mình muốn làm một việc gì đó cho quê hương!”.
Thông điệp mà Huy muốn gửi đến mọi người: “đi hết lòng đất bạn sẽ gặp bầu trời, bao la và khoáng đạt, của quê mình, nước mình và của chính mình!”
Và bây giờ thì Huy đã về trời, về với bầu trời bao la và khoáng đạt của Huy.
Võ Xuân Huy còn là một cây bút về mỹ thuật, đã quen thuộc với bạn đọc báoTuổi Trẻ, qua nhiều bài viết về mỹ thuật với bút danh Võ Xuân Huy, Thảo Nhân.
MINH TỰ
READ MORE - Họa sĩ Võ Xuân Huy qua đời ở tuổi 46

Họa sĩ Võ Xuân Huy đột ngột qua đời


    Báo Thể Thao Văn Hóa : http://www.thethaovanhoa.vn/

Họa sĩ Võ Xuân Huy đột ngột qua đời

Thứ Ba, 15/03/2016 13:25


(Thethaovanhoa.vn) - Võ Xuân Huy sinh năm 1970 tại Quảng Trị, Hội viên Hội Mỹ thuật Việt Nam, đột ngột qua đời tại nhà riêng ở TP Huế lúc 4h ngày 15/3/2016, hưởng dương 46 tuổi.
Không cần phải minh chứng dài dòng, Võ Xuân Huy đã là một tài năng và một cá tính sáng tạo của mỹ thuật đương đại Việt Nam.

Võ Xuân Huy với triển lãm cá nhân sơn mài "Mùa biến thể" tại phòng tranh Tự Do, TP HCM, 2009
Theo tin từ bạn bè văn nghệ tại Huế, Võ Xuân Huy bị bệnh thần kinh tim, đôi lúc trầm cảm khá nặng. Thế nhưng, nhờ sức khám phá, sáng tạo không mệt mỏi, ít khi nào Võ Xuân Huy “áp đặt” sự trầm cảm của mình lên người khác.
Năm 2012, anh bảo vệ thành công thạc sĩ ngành thị giác tại Đại học Maha Sarakham, Thái Lan. Anh đang là giảng viên mỹ thuật, giữ chức Phó trưởng Khoa mỹ thuật ứng dụng tại Đại học Nghệ thuật Huế. 
Võ Xuân Huy hoạt động trong nhiều vật liệu và thể loại nghệ thuật, từ cách tân - biến thể sơn mài truyền thống cho đến sơn dầu, màu nuớc, sắp đặt, trình diễn, ý niệm, diễn thuyết, video art, nghiếp ảnh... Từ năm 1997 đến nay, anh đã thực hiện hơn 10 triển lãm cá nhân và vài chục triển lãm chung tại Việt Nam và quốc tế.
Tác phẩm 'Hóa thạch đương đại 1' của Võ Xuân Huy, 100 x 100cm, sơn mài, 2009
Trong các triển lãm cá nhân đó, nổi trội có Ba biến thể (sơn mài, 2008),Lúa mạ (nghệ thuật địa hình và trình diễn, 2009), Cố đô tự sự (sơn mài, 2010), Xuống đất gặp trời (sắp đặt, 2015)…
Tác phẩm của Võ Xuân Huy được nhiều bộ sưu tập tại Thái Lan, Anh, Pháp, Mỹ, Hà Lan, Singapore, Thụy Sĩ, Nhật Bản… ưu chuộng. Năm 2013, Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam đã sưu tập tác phẩm Vọng từ chiến trường X.
Nhà nghiên cứu mỹ thuật - họa sĩ Nguyễn Quân từng nhận định về sơn mài của Võ Xuân Huy như sau: “Họa sĩ đã dũng cảm can thiệp vào ngữ pháp và từ vựng tưởng như đã định hình bất biến của chất liệu cổ truyền. Bức tranh mang tính biểu hiện cao với các hiệu quả hội họa trực tiếp như dưới các nhát bút sơn dầu hay màu nước. Bức tranh trở thành các tác phẩm biểu hiện trừu tượng của chủ nghĩa hiện đại. Bảng màu được mở rộng với các gam lạnh, nhẹ cùng sự thoáng qua khó nắm bắt”.
“Võ Xuân Huy không nương nhờ vẻ đẹp vàng son, trầm ấm hay cái điệu đà, duyên dáng của sơn mài cổ, cũng không cầu viện nơi các mô-típ, chủ đề dân gian, lễ hội hay tâm linh! Những bức không hình trực chỉ từ cảm thức sáng tạo hiện đại và các đặc điểm chất liệu, kỹ thuật đã đưa sơn mài sang hẳn địa hạt của tâm tình hội họa”.
Tác phẩm 'Niêm phong xanh 2' của Võ Xuân Huy, sơn mài, 80 x 80cm, 2010
Bên cạnh hình ảnh của một họa sĩ tài năng, cách tân và có thành quả, Võ Xuân Huy còn là một người làm giáo dục theo hướng cấp tiến. Khi cùng 43 giảng viên của các trường cao đẳng và đại học mỹ thuật Việt Nam sang Thái Lan học nghệ thuật và nghệ thuật ứng dụng, Võ Xuân Huy đã nhận ra những lạc hậu, bất cập trong công việc giảng dạy tại Việt Nam.
Anh đã từng thẳng thắn chia sẻ với báo chí: “Đến nay khung chương trình, giáo trình ở Việt Nam cơ bản vẫn không thay đổi, giống y mấy chục năm qua. Sinh viên bị buộc chỉ chọn một chất liệu để làm chuyên khoa như sơn mài, lụa, sơn dầu hoặc đồ họa. Các môn nghệ thuật đương đại như mix media, video art, sắp đặt, trình diễn… chưa được đưa vào giảng dạy lý thuyết và thực hành chính thức. Vì thế, các cuộc thể nghiệm nghệ thuật mới do sinh viên sau khi ra trường thực hiện thường có kết quả hết sức mơ hồ, dễ dãi và may rủi. Bài tốt nghiệp của sinh viên chỉ là một tác phẩm, trong khi đó ở Thái thường là tám tác phẩm theo cùng một chủ đề, một phong cách”.
Văn Bảy
READ MORE - Họa sĩ Võ Xuân Huy đột ngột qua đời

Tuesday, May 21, 2013

CHẠM GIỮA RỪNG SƠN - Thái Lộc và Tiến Long



TTCT (20/05/2013)  - Lần đầu tiên ở Việt Nam, một cuộc trưng bày và thuyết trình về sơn mài diễn ra ngay tại cánh đồi sơn Ổ Rồng thuộc làng Dị Nậu, xã Dị Nậu, huyện Tam Nông, tỉnh Phú Thọ.

Một góc triển lãm Chạm giữa rừng sơn - Ảnh: Thái Lộc
Cuộc hội tụ chủ đề Chạm độc đáo này do họa sĩ Võ Xuân Huy tổ chức, người dự là những nông dân trồng sơn và sinh viên chuyên ngành trang trí truyền thống thuộc khoa mỹ thuật ứng dụng Trường ĐH Nghệ thuật Huế.

Cuộc trưng bày diễn ra một ngày trung tuần tháng 5, giữa cánh rừng toàn cây sơn thưa lá.

Cuộc sống trừu tượng

“Bức tranh này hình như vẽ mấy củ gừng!”. “Còn ở đây thì giống hai vợ chồng ông H. và bà V. đang vừa thức giấc để chuẩn bị đi lấy sơn!”. “Bức tranh này giống như vẽ nai, hươu trong rừng. Ngày xưa vùng này nai, hươu nhiều lắm đấy!”. “Hình này nó cứ như đường đi lên đền Cao Sơn nhỉ, lối này thì dẫn qua chùa Đàm Nhai!”. “Chỗ này có cả mấy quả đồi, mà sao có thứ gì tròn tròn như vỏ sò hứng sơn”... Những lời bình phẩm tranh cứ thế chen lẫn trong tiếng cười đùa vui nhộn của nông dân trồng sơn làng Dị Nậu.

Hoa sĩ Võ Xuân Huy thuyết trình về ác công đoạn sơn mài
ngay giữa rừng sơn. Ảnh: Thái Lộc
Làng Dị Nậu xưa nay nổi tiếng với nghề trồng và khai thác mủ sơn nên người dân không hề xa lạ với những sản phẩm gỗ được “khoác áo” sơn ta truyền thống. Ở khắp nơi trong những ngôi đền miếu cổ xưa tại ngôi làng tương truyền thành lập từ thời Hùng Vương này, có quá nhiều sản phẩm sơn ta lên đến hàng trăm năm tuổi. Đó có thể là những cái tráp, trướng liễn, hoành phi, câu đối, án thờ... rất cổ trong đền Đông, đền Tây, đền Nam, đền Bắc, đền Cao Sơn hay chùa Đàm Nhai...
 
Hay như những chiếc kiệu và vật nghinh thần, các bài vị, đồ lỗ bộ phủ sơn trong đám rước những hội làng được tổ chức hằng năm. Nhưng đây là lần đầu tiên họ nhìn thấy những bức tranh nhiều màu, nhăn, co, xù xì hoặc bóng lộn... mang những hình thù “kỳ dị” của mỹ thuật hiện đại. Họ thật tự hào khi được giới thiệu làm bằng chính những giọt sơn mà họ cạo hứng mỗi ngày.
Sinh viên Võ Đại Dương (trái) được những người
trồng sơn  giải thích về các công đoạn khai thác nhựa sơn.
Ảnh: Thái Lộc

Ông Tạ Diên Hiền - 67 tuổi, chuyên trồng sơn - cho biết nghề trồng sơn làng Dị Nậu do tổ tiên truyền lại từ rất lâu đời, trở thành một trong những nguồn thu nhập chính của dân làng xưa nay.


“Chúng tôi xưa nay chỉ biết lấy mủ đem bán. Đây là lần đầu tiên được xem và sờ tranh sơn mài làm bằng mủ nhựa sơn ở đây. Tôi không biết đẹp xấu ra sao nữa, nhưng nó làm rừng sơn trở nên hấp dẫn và bắt mắt lắm!” - ông Hiền nói.

Võ Đại Dương, sinh viên chuyên ngành trang trí truyền thống thuộc khoa mỹ thuật ứng dụng Trường ĐH Nghệ thuật Huế, trầm trồ: “Từng tham dự nhiều triển lãm, nhưng tranh sơn mài đặt giữa không gian đặc biệt của rừng sơn này tạo cho tôi cảm giác rất lạ, thôn dã nhưng không kém phần sang trọng. Ý tưởng treo tranh ở đây thật mới và đặc biệt!”.

Tương tác

Các sinh viên nghệ thuật chứng kiến cảnh cạo mũ sơn.
Ảnh: Thái Lộc
Những nông dân làng Dị Nậu, những sinh viên sơn mài Trường ĐH Nghệ thuật Huế cùng ngồi quây quần bên những ngọn lá cọ giữa rừng sơn, cùng ăn bánh kẹo, cùng nghe họa sĩ Võ Xuân Huy diễn giải các công đoạn làm tranh sơn mài trong sự ngạc nhiên. Từ mủ sơn mà người dân khai thác, ông Huy cho biết để lâu ngày sẽ phân thành ba lớp khác nhau. Hai lớp trên qua pha chế tạo thành sơn cánh gián dùng vẽ màu và sơn then dùng tạo các mảng đen trong tranh. Còn lớp dưới dùng làm vóc tranh thông qua các công đoạn hom, bó, lót, thí...


Những cái trố mắt ngạc nhiên khi được giới thiệu làm nên một tác phẩm hoàn chỉnh mất ít nhất sáu tháng, thông qua rất nhiều công đoạn, từ khảm trứng, vẽ nét, tô mảng màu, dát bạc, phủ sơn... Muốn sơn chóng khô phải ủ trong phòng kín có nhiều độ ẩm. Nhiều công đoạn có thể lặp đi lặp lại nếu người thực hiện chưa hài lòng. Sự thú vị nhân lên khi được giới thiệu tên gọi sơn mài xuất phát từ thao tác mài thực hiện liên tục giữa các công đoạn tạo nên bức tranh.

Mài vừa tạo độ phẳng, độ bóng, vừa làm lộ lên những lớp màu phía bên dưới, tạo nên những hiệu ứng riêng cho mỗi tác phẩm. Và sự đặc biệt của tranh sơn mài Việt Nam chính là: mài cũng là sáng tạo...

“Khó vậy cơ à, cứ ngỡ là chế biến thế nào rồi vẽ lên ván!”. “Nhà em ngỡ trồng lên được cây sơn hiện nay không phải dễ, khi khai thác phải dậy từ ba bốn giờ sáng đủ mệt rồi. Như (cách làm sơn mài) vậy thì khó lắm, kỳ công lắm!”. “Khó vậy thì các cô chú sinh viên ở đây học mấy năm mới làm được?”... Tiếng những người trồng sơn tiếp tục đan xen với diễn giải.

Những nông dân cũng trở thành người thuyết trình về cây sơn cho nhóm sinh viên, từ vòng đời, chăm bón, khai thác và cách xử lý khi bị dị ứng với nhựa sơn... Các sinh viên cũng được dịp chia sẻ với những vui buồn của nông dân, nhất là những khó khăn từ việc cây sơn thoái hóa như thế nào, rồi nạn khai thác trộm, bị lấy mủ trộm khi đang khai thác giữa chừng ra sao...

Sinh viên Nguyễn Thị Hà My cho hay rất xúc động khi được tiếp xúc và nghe những câu chuyện của người trồng sơn: “Chuyến thực tế này tôi có được rất nhiều kinh nghiệm, nhất là hiểu biết về nguồn cội của sơn mài truyền thống và được cọ xát với những nông dân lao động thế nào để có được những giọt mủ sơn quý giá”.

Họa sĩ Võ Xuân Huy cho rằng xét theo khái niệm hệ sinh thái học nghệ thuật (art ecosystem), sơn mài Việt Nam hội đủ các yếu tố “tư” và “công” để phát triển bền vững: trồng trọt, khai thác, điều chế, giảng dạy, sáng tác, triển lãm, gallery. Song trên thực tế lại rơi vào manh mún, đứt đoạn từng khâu một, thiếu sự tương tác, quan hệ qua lại, không mang tính hệ thống.

Sự kiện nói trên được tổ chức như một sơ đồ hóa, một tiến trình thu gọn, qua đó giúp mọi người có cơ hội tương tác với diễn trình sơn mài, thấy được sản phẩm đầu tiên của người trồng sơn cho đến khi sản phẩm cuối cùng là những sáng tạo của nghệ thuật.

“Trong tiến trình lịch sử Việt Nam, cây sơn có vai trò kiến tạo cho nền mỹ thuật một diện mạo thẩm mỹ và góp phần tạo ra một loại hình nghệ thuật Việt là sơn mài. Một lần đến rừng sơn này tôi như được tiếp thêm năng lượng để tạo ra các tác phẩm của mình!” - ông Huy chia sẻ.

THÁI LỘC - TIẾN LONG

Họa sĩ Võ Xuân Huy gởi đăng
READ MORE - CHẠM GIỮA RỪNG SƠN - Thái Lộc và Tiến Long

Thursday, May 16, 2013

CHẠM - Trưng bày và thuyết trình - Họa sĩ: Võ Xuân Huy


Địa điểm: Rừng sơn tại Xã Dị Nậu, Tam Nông, Phú Thọ.
8/5/2013


"Chạm" Là chủ đề buổi trưng bày, thuyết trình về sơn mài của tôi. Quy trình/tiến trình sơn mài Việt Nam từ nhựa sơn-nguyên liệu đầu tiên đến tác phẩm-sản phẩm cuối cùng được nghệ thuật hóa. "Chạm" kết hợp giữa hình thức trưng bày với sắp đặt, thuyết trình nhằm làm mới mẻ cách thức truyền thông giữa tác giả-tác phẩm-công chúng.  Lần đầu tiên, cây sơn, nhựa sơn, người trồng sơn và họa sĩ cùng tranh sơn mài hội ngộ trong một văn cảnh chưa có tiền lệ tại rừng sơn Phú Thọ.


25 tác phẩm sơn mài của tôi được gắn kết với cây sơn - nguồn gốc tạo sản nhựa-nguyên liệu cốt lõi tạo tranh sơn mài Việt Nam bố trí cao thấp, trước sau, trong ngoài với người xem/nghe. Họ là sinh viên ngành mỹ thuật và người dân địa phương. Giữa cây/tranh/người không có tách biệt, phân tuyến không gian mà cùng tương tác lẫn nhau. Trong bối cảnh đó, tôi trong vai trò là người thuyết trình cho người dân địa phương và sinh viên về quy trình sơn mài Việt Nam. Qua đây, tôi muốn chỉ ra mối quan hệ qua lại và tác động lẫn nhau giữa các nhân tố, thành tố, thực trạng và hệ lụy hiện nay của sơn mài Việt Nam dưới nhãn quan Hệ sinh thái học nghệ thuật (Art Ecosystem).


"Chạm" cũng là thời điểm và không gian thích hợp để tôi tự đúc rút, đánh giá quá trình sáng tạo tác phẩm sơn mài của bản thân và quan trọng hơn là tiếp thêm năng lượng cho những sáng tạo tiếp theo.




Sự kiện này chỉ là một "sát-na" trong tiến trình lịch sử phát triển của nghệ thuật sơn mài Việt Nam, qua đó, tôi hi vọng góp phần nhỏ bé vào công cuộc chấn hưng/phục hưng giá trị chói sáng của sơn mài trong bối cảnh nghệ thuật đương đại Việt Nam.
 Võ Xuân Huy



TOUCH

 “Touch” is the theme of the exhibition, lecture of my lacquer works. The process of Vietnam lacquer from the resin of SON tree – the first material to the final works created by art. “Touch” combines the exhibit form with installation and lecture in order to renew the traditional technique of the works in the relation with the artist and the public as well. This is the first time that SON tree, its resin, grower and artist with lacquer paintings meet in the context which has never happened before at SON Forest in Phu Tho province.
My 25 lacquers works related to Son tree- the origin of making resin – the ultimate material of Vietnam lacquer painting are arranged upper and under; in front of-behind, inside-outside towards to the viewers/ listeners. In the context, I am in the role of the lecturer to introduce to the local people and student about Vietnam lacquer process. From that, I would like to clarify the relationship which has the strong impact between factors, people, state and current social ties of Vietnam lacquer in the view of Art Ecosystem.
 “Touch” is also the suitable time and space for me to draw out experience and by myself evaluate my creation process of lacquer works, and the more important things is that it can bring me more energy to create the next artworks.
This event is only one “lightning moment” in the process of history development of Vietnam lacquer art, from that, I hope to contribute partly into the renaissance revolution of the noble value of lacquer in Vietnam contemporary art.


                              Vo Xuan Huy
                             huyartvn@gmail.com


READ MORE - CHẠM - Trưng bày và thuyết trình - Họa sĩ: Võ Xuân Huy

Sunday, April 21, 2013

TROPICAL SUNLIGHT - Tranh sơn mài của họa sĩ Võ Xuân Huy - Kỳ 2


Họa sỹ Võ Xuân Huy
Sinh năm 1970 tại Quảng Trị
Tốt nghiệp khoa Sơn mài – Trường ĐH Nghệ thuật Huế 
năm 1995.
Hiện là giảng viên Trường Đại học Nghệ Thuật Huế.


Trao đổi, liên hệ:
Họa sĩ Võ Xuân Huy
37/107 - Phùng Hưng - Thành phố Huế
Thừa Thiên Huế
Điện thoại: (054)3523154 -
Di động: 094 678 5152




Tropical Sunlight XXIX,40x40 cm, 2013



Tropical Sunlight XXV,40x40 cm, 2013




Tropical Sunlight XXVI,40x40 cm, 2013



Tropical Sunlight XXVII,40x40 cm, 2013




Tropical Sunlight XXX,40x40 cm, 2013
READ MORE - TROPICAL SUNLIGHT - Tranh sơn mài của họa sĩ Võ Xuân Huy - Kỳ 2

Friday, April 19, 2013

TROPICAL SUNLIGHT - Tranh sơn mài của họa sĩ Võ Xuân Huy - Kỳ 1

Tropical Sunlight X ,40x40 cm, 2012




Tropical Sunlight XI ,40x40 cm, 2012



Tropical Sunlight XXII,40x40 cm, 2013




Tropical Sunlight XXIII,40x40 cm, 2013




Tropical Sunlight XXIV,40x40 cm, 2013

TIỂU SỬ CỦA HỌA SĨ VÕ XUÂN HUY



Trích từ trang VO XUAN HUY (huylacker.com)


VO XUAN HUY BIOGRAPHY
Member of Vietnam Artist's Association
1995: graduated from Hue Fine Art University, Vietnam
2012: Master of Visual Art - Maha Sarakham University, Thailand
Born:1970 - Quang Tri - Viet Nam
Office:Hue College of Fine Arts
Home:37/107 Phung Hung St - Hue city - Viet Nam
Studio:56 Tam Thai - Hue city - Viet Nam
Mobile:+ 84 94 578 5152
Email:huyvoartist@yahoo.com ; huyartvn@gmail.com 
Website:www.huylacquer.com
EXHIBITION

2012
"The Echo/Vọng" Solo exhibition of lacquer paintings, Cactus gallery, HCM city, Vietnam
2011
The master of Fine Art conference and the 2nd master of Fine Art exhibition 2012, Hue, Vietnam
2010
Lacquer painting exhibition (4 artists), Gallery Tu Do, Ho Chi Minh City
“Ancient city’s narration” Solo exhibition of lacquer paintings, Festival Hue-2010, Hue, Vietnam
 “Tower of Rice” installation, Quang Tri, Vietnam
2009
“Green rice” performance-installation in the field, Vinh Linh, Quang Tri, Vietnam
“SEASONAL VARIATIONS” Solo exhibition of lacquer paintings, Gallery Tu do, Ho Chi Minh Cty, Vietnam
Exhibition group at Gallery V, Singapore
Workshop “Getting to know your neirghbour” in Ubon Rachthani, Thailand2008
“3 VARIANTS” Solo exhibition of lacquer paintings, Hue, Vietnam.
2008
“TT & HHH” Painting exhibition and video Art, New Space Arts Foundation, Hue, Vietnam
2007
“The Space of Sun” Painting exhibition, New Space gallery, Hue, Vietnam.
2006
Lacquer painting exhibition, Son gallery, Hue, Vietnam
Vietnam Lacquer Painting Exhibition, Ha noi, Vietnam
2005
Solo Lacquer painting exhibition, Thon Viet gallery, Hoi An, Vietnam
2007, 2006, 2004, 2001,1999, 1997
Exhibition amongst 4 universties of Fine Arts Vietnam and Thailand
2005
Painting exhibition, French cultural at Hue, Vietnam
2004
" Huy - Bang - Thanh – Hai I " Lacquer and graphic exhibition, Bangkok, Thailand
" Huy - Bang - Thanh – Hai II " Lacquer and graphic exhibition, "Maison internetional de Rennes", Rennes, France
" Huy - Bang - Thanh – Hai III " Lacquer and graphic exhibition, "Galerie ombre et lumie re", Saint-Malo, France
" Huy - Bang - Thanh – Hai IV " Lacquer and graphic exhibiton, WTC-Strasbourg, France
" Huy - Bang - Thanh – Hai V " Lacquer and graphic exhibition, Zikadelic cafe, Paris, France
" Huy - Bang - Thanh – Hai VI " Lacquer and graphic exhibition, Moltroy, France
" 3 - Vietnam " Lacquer exhibition, Amsterdam, Holland
2001
Vietnam ASEAN Art-Philip Morris, Hanoi,Vietnam
2000
" 9 + 1” Boi Tran galerry, Hue,Viet nam
1998
" Vietnamese Arts " Painting exhibition, Bangkok, Thailand
1997
Solo paintings exhibition , Hue,Vietnam
1996
2nd Vietnamese Young artists Exhibition , Hue,Vietnam
1994
" The Fall " painting exhibition, Hue,Vietnam
AWARDS
2000
Prize of Vietnam union of Literature and arts association
2001
Certificate of PhilipMorris Vietnam - Asian Award
2008
Certificate the literature and arts union of Thua Thien Hue, award excellent work of literature and arts -2008


READ MORE - TROPICAL SUNLIGHT - Tranh sơn mài của họa sĩ Võ Xuân Huy - Kỳ 1

Thursday, July 5, 2012

VỌNG - Triển lảm cá nhân của Võ Xuân Huy

THƯ MỜI



THÔNG CÁO BÁO CHÍ 

CACTUS GALLERY xin trân trọng giới thiệu triển lãm cá nhân mang tên “Vọng” của họa sĩ Võ Xuân Huy.

Cấu trúc bề mặt nứt nẻ, nhăn co, mòn vẹt.Gam màu xám bạc, lạnh, rêu phong. Sắc thái nhạt nhòa khó nắm bắt. Độ sáng bóng và mờ đan xen hoặc khu biệt. Là tín hiệu thị giác căn bản của các tác phẩm sơn mài trong triển lãm “Vọng” lần này.

Các chủ đề lần lượt xuất hiện khi anh gắn kết các ký tự xưa, hoa văn cổ, súng đạn, rác thải công nghiệp… thành những dấu ấn nổi hoặc chìm trên những cấu trúc bề mặt ấy, để tạo ra những trường liên tưởng, ngữ nghĩa vọng về từ các vết tích. Vết tích của di sản văn hóa, chiến tranh, môi trường. Ba thành tố này tác động vào mỗi một con người hiện tại theo nhiều cách thức và mức độ khác nhau, và rồi, tự chúng phô bày ra tất cả diện mạo và tính nhiều vẻ của đời sống đương đại. Điều này có thể làm ta tê buốt hoặc ám ảnh vì muôn ngàn lý do.

    Anh nói: ”Vọng” là nỗ lực của tôi nhằm làm mới, làm khác đi quan niệm về tranh sơn mài đã thành nếp gấp công thức lâu nay trong tâm trí nhiều người. Bởi lẽ, thời đại mới đòi hỏi ở tranh sơn mài một hệ hình mới để phản ảnh”

Khai mạc: 18 h 30, thứ 7, ngày 21/06/2012
Ngày triển lãm: 21/ 7 -11 /8/ 2012
Giờ mở cửa: Hàng ngày từ 8h30’ - 20 h
Địa điểm: Cactus Gallery
17/12 Nguyễn Huy Tưởng, P6, Q Bình
Thạnh,TP.HCM, Việt Nam.
Liên hệ:Tào Mỹ Nhung
Điện thoại: 84(0)90.4959.053
Email  : info@cactusartgallery.com






Võ Xuân Huy
huyartvn@gmail.com




READ MORE - VỌNG - Triển lảm cá nhân của Võ Xuân Huy

Sunday, January 29, 2012

Hoạ sĩ Võ Xuân Huy: Mỹ thuật Thái Lan được toàn xã hội quan tâm


Thuyền chài ở vịnh Hạ Long. Tranh của họa sĩ Thái Lan Direk Kingnok



Võ Xuân Huy sinh năm 1970 tại Quảng Trị. Hiện là giảng viên trường cao đẳng Mỹ thuật Huế. Hội viên hội Mỹ thuật Việt Nam. Đã thực hiện nhiều triển lãm tại Việt Nam và quốc tế.

Cùng với 43 giảng viên các trường cao đẳng và đại học mỹ thuật Việt Nam đang theo học chuyên ngành nghệ thuật và nghệ thuật ứng dụng tại Thái Lan, hoạ sĩ Võ Xuân Huy sẽ hoàn tất luận án cao học. Dưới đây anh trò chuyện với bạn đọc Sài Gòn Tiếp Thị về vài đặc điểm cơ bản của hội hoạ hiện đại Thái Lan.


Nếu nhìn vào lịch sử, thì mỹ thuật hiện đại Thái Lan bắt đầu như thế nào, có nhiều khác biệt với Việt Nam không?

Mỹ thuật hiện đại Thái Lan và Việt Nam có nét tương đồng từ thời điểm mở trường đào tạo mỹ thuật, ở ta là 1925 và họ là 1926; tất cả đều do người châu Âu thành lập (Pháp và Ý). Việc đào tạo lúc bấy giờ mang phong cách hàn lâm cổ điển; sáng tác theo các trào lưu nghệ thuật đang thịnh hành ở châu Âu thời đó, đặc biệt là phái Ấn tượng.

Còn sự khác biệt: ở Việt Nam, toàn quyền Đông Dương ký quyết định thành lập trường mỹ thuật theo sự đề nghị và vận động của một vài hoạ sĩ, mà đại diện là Victor Tardieu (1870 – 1937); ở Thái do chính nhà vua mời nhà điêu khắc Corrado Feroci (1892 – 1962) mở trường. Các sinh viên nhiều thế hệ của giáo sư điêu khắc Corrado Feroci gặt hái được nhiều thành tựu nghệ thuật. Về sau có nhiều khác biệt hơn nữa, bên cạnh sự đào sâu nghiên cứu nền mỹ thuật cổ giàu thành tựu và bản sắc, họ còn nhanh chóng thể nghiệm theo các trào lưu nghệ thuật mới trên thế giới. Nhiều tác phẩm phản ảnh sâu sắc các biến cố văn hoá, chính trị, xã hội theo nhiều thủ pháp và khuynh hướng khác nhau, kể cả sáng tác theo khuynh hướng hiện thực xã hội chủ nghĩa.

Ở giai đoạn hiện nay thì thế nào?

Thái Lan đào tạo mỹ thuật theo mô hình đương thời của các nước châu Âu và Mỹ. Có thể nêu vài tên tuổi điển hình như Fua Haripitak (1910 – 1993), Pitoon Muamgsomboon, Haloo Nimsamer, Misiem Yipinsoi, Kien Yimsiri, Practuang Emjaroen và hiện nay như Montien Bonma, Araya Rasdjarmearsooli, Surasi Kulsongwong, Navin Rawanchaikul, Rirurit Tiravanija…

Sinh viên mỹ thuật ở Thái được phép tiếp cận và thử nghiệm mọi thủ pháp, mọi khuynh hướng, trào lưu trên thế giới. Xu hướng đào tạo chung là thể nghiệm nghệ thuật thị giác. Tác phẩm có thể là sự kết hợp nhiều chất liệu từ đất, đá, vải, bông, len, mây tre, sơn dầu, acrylic… và mix media. Sinh viên trình bày bài ở mọi không gian từ trần, tường, nền nhà, hành lang, góc sân trường, trên cây… Bên cạnh việc đào tạo sinh viên thể nghiệm nghệ thuật theo xu hướng đương đại, các trường mỹ thuật còn đào tạo sinh viên chuyên ngành Thái Arts nhằm bảo tồn và phát huy vốn cổ dân tộc.


Một điểm khác biệt nữa là họ không dạy sinh viên vẽ cái gì mà dạy sinh viên vẽ như thế nào, và về chất liệu, vật liệu, loại hình phục vụ cho ý tưởng. Sinh viên phải bảo vệ trước giáo viên hướng dẫn và hội đồng theo lộ trình từ chủ đề, ý tưởng, khái niệm, hình thức tạo hình, chất liệu, kỹ thuật, tiến trình. Hai học phần quan trọng là nghệ thuật thị giác và thể nghiệm nghệ thuật thị giác luôn song hành và hỗ trợ nhau.

Nếu so với Việt Nam thì đây hẳn là sự chênh lệch trong việc đào tạo mỹ thuật, chúng ta còn nhiều bất cập và lạc hậu. Lịch sử Việt Nam có nhiều biến động dữ dội và gấp gáp hơn, song cũng như văn học, mỹ thuật của chúng ta chưa có tác phẩm đủ tầm cỡ, đủ chiều kích để phản ảnh hai cuộc chiến tranh và thời hậu chiến. Đến nay khung chương trình, giáo trình ở Việt Nam cơ bản vẫn không thay đổi, giống y mấy chục năm qua. Sinh viên bị buộc chỉ chọn một chất liệu để làm chuyên khoa như sơn mài, lụa, sơn dầu hoặc đồ hoạ. Các môn nghệ thuật đương đại như mix media, video art, sắp đặt, trình diễn… chưa được đưa vào giảng dạy lý thuyết và thực hành chính thức. Vì thế, các cuộc thể nghiệm nghệ thuật mới do sinh viên sau khi ra trường thực hiện thường có kết quả hết sức mơ hồ, dễ dãi và may rủi. Bài tốt nghiệp của sinh viên chỉ là một tác phẩm, trong khi đó ở Thái thường là tám tác phẩm theo cùng một chủ đề, một phong cách.

Họa sĩ võ Xuân Huy



Theo tôi biết thì Thái Lan không xem giáo dục là quốc sách, vậy họ làm thế nào để có được nền tảng mỹ thuật như vậy?

Việc giáo dục và phát triển mỹ thuật ở Thái Lan được sự quan tâm của toàn xã hội từ hoàng gia, chính phủ đến các nhà tài trợ. Hoàng gia Thái Lan có công lớn trong việc kiến tạo nên bộ mặt mỹ thuật Thái Lan hiện đại. Nhà vua hiện nay cũng từng theo học hội hoạ và các tác phẩm ông vẽ về hoàng hậu và thiếu nữ được xem là một trong những cột mốc quan trọng của hội hoạ hiện đại Thái Lan. Ngoài ra, nhiều triển lãm được các ngân hàng bảo trợ, đáng chú ý là triển lãm mỹ thuật của ngân hàng Bangkok và ngân hàng Nông nghiệp Thái Lan. Hệ thống phòng tranh đóng vai trò quan trọng trong việc tạo không gian cho nghệ thuật phát triển, đứng đầu là gallery của Hoàng gia Thái.

Hiền Hoà (thực hiện)
SGTT.VN
Ngày 23.07.2010

Đã đăng trên trang Web của Đại Học Văn Hóa Hà Nội http://huc.edu.vn/
READ MORE - Hoạ sĩ Võ Xuân Huy: Mỹ thuật Thái Lan được toàn xã hội quan tâm